2 de junio de 2011

Janis Joplin, la dama blanca del blues


Janis Joplin

Janis Lyn Joplin (1943-1970)
Edad - 27 años
País - Estados Unidos



¿Quién fue?

Una cantante y compositora de blues y rock que alcanzó la fama a finales de los años sesenta con su voz desgarrada y su espíritu rebelde, con éxitos como Piece of My Heart, Cry baby, Summertime o Me and Bobby McGee.

Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música y que se ha convirtió en un icono de la contracultura de los años 60


Janis Joplin


¿Cuando y de qué murió?


Falleció el 4 de octubre de 1970 en Los Angeles a causa de una sobredosis de heroína. Janis y su banda (Full Tilt Boogie Band) habían llegado al Hotel Landmark de Hollywood sobre la una de la madrugada, después de una dura jornada de grabación en el estudio, donde preparaban su nuevo disco "Pearl"

Cada uno se retiró a su habitación, Janis a la nº 105. Allí se preparó una dosis de heroína. Después de inyectársela, bajó al hall de hotel y le pidió al conserje cambio de cinco dólares para sacar tabaco de una máquina. Luego subió otra vez, arrojó el tabaco sobre la cama, se desnudó y, subitamente recibió el fatal latigazo que acabó con su vida.


Janis Joplin

Según parece, el camello que habitualmente le suministraba la heroína, cuando la recibía se la pasaba a un experto que comprobaba su calidad y la cortaba convenientemente. Pero ese fin de semana, esta persona estaba ausente y el camello la vendió sin más. El cuerpo de Janis no resistió el brutal impacto de una heroína tan pura (de un 40%, cuando lo normal es que no pase del 2%)

Su cuerpo fue incinerado en Westwood (California) y se arrojaron sus cenizas al océano Pacífico en la playa de Stinson.

El álbum póstumo "Pearl", con algunos temas aun sin completar, salió en 1971 y fue número uno de ventas con la canción "Me And Bobby McGee".

Quince días separaron las muertes de Janis Joplin y Jimi Hendrix





¿Sabías que...?


Janis Joplin
  • Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, una pequeña ciudad petrolera de Texas, cerca de la frontera con Louisiana. Su padre Seth trabajaba en un refinería, su madre se llamaba Dorothy, y tenía dos hermanos más pequeños: Michael y Laura

  • Fue una jóven rebelde y con inquietudes intelectuales. En el instituto se unió a una pandilla de beatniks, siendo bastante impopular entre sus compañeros de clase, que la acusában de "amiga de los negros". Por esta época también comenzó a interesarse por la música, frecuentando los bares de Louisiana, donde escuchaba blues y jazz.

  • Se matriculó para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Texas (Austin), y empezó a cantar de forma habitual en bares junto a una banda llamada "Waller Creek Boys". También empezó a ganarse su reputación como bebedora y amante de los excesos.

  • En 1963 abandonó la universidad y se marchó a San Francisco, que se empezaba a convertir en la capital de la contracultura y el hippismo. Allí cantó en diferentes locales, y su talento era reconocido, pero también comenzó el contacto con las drogas y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos.

  • En 1965 regresó a Texas con la intención de retormar sus estudios universitarios. También anunció a su familia que se iba a casar se con un hombre llamado Peter LeBlanc. al que había conocido en San Francisco. Sin embargo el enlace nunca tuvo lugar, ya que LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.


    Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company
    Janis Joplin junto a los miembros de Big Brother and the Holding Company (1968)


  • Cansada de ser una chica buena, regresó a San Francisco acompañada por Chet Helms, un productor al que conoció en Texas. En julio de 1966 se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company" de la que Helms era manager, logrando una combinación perfecta. Con ellos grabaría su primer álbum de estudio: Big Brother and the Holding Company, que salió en verano de 1967 y que no pasó desapercibido.

  • Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical de San Francisco. Solían actuar junto a otros grupos psicodélicos cómo "The Grateful Dead" o "Jefferson Airplane" en salas como "Avalon Ballroom" o "Fillmore East", y también en festivales al aire libre.


    Janis Joplin

  • Actuó con su banda en el famoso Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento cómo Jimi Hendrix, The Mamas & The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who entre otros. Dos canciones de aquella actuación fueron filmadas: Combination of the Two, y Ball & Chain, versión de un viejo blues de Big Mama Thornton con el que entudiasmó al público.

  • Después fueron contratados por Albert Grossman, el productor de Bob Dylan. En la primavera de 1968 se marcharon a Nueva York para grabar un nuevo disco disco. Aquella combinación de música repetitiva y estilo psicodélico, con la imponente voz de Joplin era prodigiosa. Cheap Thrills salió en agosto de 1968, lanzando definiticamente a Janis al estrellato. Con temas como "Summertime" o "Piece of My Heart", a los tres días se hizo disco de oro y en un mes vendió más de un millón de copias.


    Cheap Thrills (1968)
    Portada del album Cheap Thrills (1968)


  • Janis eclipsaba por completo al grupo. Todos la alababan a ella y le decían que era demasiado buena para aquella banda. También había tensión entre ellos, no solo por el protagonismo de Janis sino por diferencia creativas. Ella quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin. Después de muchas presiones por parte de Grossman, abandonó a los "Big Brother".

  • Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó al guitarrista Sam Andrew de Big Brother. Con su nueva banda, Kozmic Blues Band (KBB), salió su tercer disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas.

    Janis Joplin

  • En abril 1969 Janis y la KBB se fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EEUU muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.

  • En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.




  • El 16 de agosto de 1969 actuó en el Festival de Woodstock, dónde interpretó diez canciones en la madrugada del segundo día, entusiasmando al público sobre todo con Ball & Chain y Piece of My Heart.

  • Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. Su último concierto con ellos fue el 19 de diciembre de 1969 en el Madison Square Garden de Nueva York.

  • En febrero de 1970 se marchó de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en su casa.


    Janis Joplin

  • Grossman le propuso una nueva banda, la "Full Tilt Boogie Band", y Janis aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con él, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.

  • En verano de 1970 participaron en la gira Festival Express por varias ciudades canadienses, junto otros artistas importantes de la época cómo "The Grateful Dead", "Buddy Guy" y "The Band".

  • A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema Mercedes Benz a capella, sin música, ya que fue la última canción que grabó; asimismo, se incluyó la canción Buried Alive in the Blues sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.


    Janis Joplin

  • Janis Joplin era bisexual y tuvo gran cantidad de amantes, entre ellos Kris Kristofferson. Entre las mujeres descacó su relación de varios años con Peggy Caserta.

  • La película La rosa (1979), protagonizada por Bette Midler, está parcialmente inspirada en su vida.

  • En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista "Rolling Stone" la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de siempre.


  • 22 de julio de 2010

    Flo Hyman, la diosa del voleibol


    Flo Hyman

    Flora Jean Hyman (1954-1986)
    Edad - 31 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Una jugadora de voleibol estadounidense considerada como una de las mejores en la historia de este deporte, y que durante más de diez años fue una pieza fundamental en la selección de su país, con la que consiguió la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Los Angeles '84


    Flo Hyman


    ¿Cuando y de qué murió?

    Tras los Juegos de Los Angeles '84 se trasladó a Japón para jugar en liga profesional de aquel país, concretamente en el Club Daiei de Matsue. El 24 de enero de 1986, mientras jugaba un partido frente al Club Hitachi, sufrió un colapso y falleció poco después.

    Al principio la muerte fue considerada un simple ataque al corazón. Sin embargo la autopsia realizada unos días más tarde en Culver City (California) reveló que la verdadera causa era una disección aórtica motivada por un Síndrome de Marfan no diagnosticado.

    El Síndrome de Marfan es un trastorno genético que afecta aproximadamente a una de cada 10.000 personas, y entre cuyos síntomas más visibles está un aumento inusual de la longitud de los miembros.


    Flo Hyman
    Lápida de Flo Hyman en el cementerio de Inglewood



    Flo Hyman fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park, donde también estan enterrados los músicos Ray Charles y Ella Fitzgerald, la actriz Betty Grable o el boxeador Ray Sugar Robinson.

    A raíz de este suceso se descubrió que su hermano también padecía el Síndrome de Marfan, por lo que hubo de someterse a una operación quirúrgica. Esto probablemente le salvó la vida.

    Arie Selinger, entrenador olímpico de Estados Unidos, dijo de Flo Hyman era "La diosa del voleibol"


    Flo Hyman


    ¿Sabías que...?

  • Nació el 31 de julio de 1954 en Inglewood (California) y era la segunda de ocho hermanos. Siempre fue una chica muy alta para su edad. A los 12 años ya medía 1.83m y con 17 alcanzó su estatura definitiva de 1.96m

  • Estudió secundaria en la Morningside High School de Inglewood, donde también fueron alumnas las jugadoras de baloncesto Lisa Leslie y Tina Thompson. Precisamente Flo Hyman comenzó a jugar al voleibol en el instituto.

  • En 1973 se matriculó en la Universidad de Houston, siendo la primera mujer en obtener una beca deportiva en dicha universidad. En su etapa universitaria ya destacó como una jugadora de enorme proyección, siendo elegida en el equipo ideal de la liga en tres ocasiones, y la mejor jugadora en 1977.

    No llegó a graduarse, ya que abandonó los estudios en el último año para centrarse en su carrera deportiva. Había planeado completar sus estudios cuando se retirara del voleibol.


    Flo Hyman - Juegos Panamericanos de Mexico '75
    Juegos Panamericanos de 1975, partido Cuba-EEUU. Flo Hyman a la derecha con el nº 12



  • En 1974 ya debutó con la selección absoluta de los Estados Unidos, y al año siguiente participó en los Juegos Panamericanos de México '75, acabando en sexta posición. Volvería a participar en los Juegos Panamericanos de Puerto Rico '79 y en los de Caracas '83, conquistando en estos últimos una medalla de plata tras perder en la final con Cuba.

  • No pudo participar en los Juegos de Montreal '76 debido a que la selección norteamericana no se clasificó. Si se clasificó para los Juegos de Moscú '80, pero el boicot decidido a última hora por su país le impidio acudir a esta cita.

  • Participó en los campeonatos del mundo de Leningrado '78 y Lima '82, así como en las Copas del Mundo de 1977 y 1981. En el mundial de Lima '82 la selección estadounidense obtuvo su mayor éxito hasta la fecha, conquistando la medalla de bronce tras ganar a Japón en la lucha por el tercer puesto, después de haber perdido en semifinales con Perú.

    Otras competiciones en las que participó fueron las Universiadas de Sofía '73 y Moscú '77, así como en los Campeonatos NORCECA entre 1975 y 1983. En muchas de estas competiciones Flo Hyman era premiada como mejor atacante y figuraba en el equipo ideal del torneo.

    Flo Hyman jugó un papel determinante en la progresión del voleibol femenino estadounidense, que en pocos años pasó de ser un equipo de segunda fila en el concierto internacional, a pelear por las medallas en los grandes campeonatos.


    Los Angeles '84 - Final de Voleibol Femenino
    Los Angeles '84 - Final entre China y Estados Unidos


    Los Angeles '84 - EEUU, medalla de plata
    Flo Hyman, medalla de plata en Los Angeles '84



  • El momento álgido de su carrera llegó en 1984, cuando fue la capitana del equipo que participó en los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Ante su público en el Long Beach Arena, las americanas conquistaron la medalla de plata, en lo que era la primera medalla olímpica para el voleibol de EEUU.

    Hyman era la jugadora más veterana y la mas alta del equipo. En la primera fase vencieron a Alemania Occidental, Brasil y China, mientras que en semifinales se deshicieron de Perú, vengando así la derrota en el mundial de 1982.

    El 7 de agosto disputaron la gran final frente a China, a la que habían derrotado en la primera fase. Sin embargo, esta vez el triunfo fue para las asiaticas, que lideradas por la impresionante Lang Ping no dieron opción y ganaron por 3-0


    Flo Hyman

  • Flo Hyman era una jugadora muy completa, que combinaba velocidad, fuerza y precisión. Destacaba ante todo por su enorme poderío físico, que la hacían una rematadora temible para cualquier equipo rival, siendo capaz de golpear al balón a más de 180 km/h

    Por todo ello está consideranda una de las jugadoras más dominantes en la historia de este deporte. Su compañera de selección Rita Crockett dijo: “No ha habido nadie que se pueda comparar con ella. Incluso a día de hoy yo no he visto a nadie mejor”

  • Además de por su juego, Hyman destacaba por su alegre personalidad y su capacidad de liderazgo. Fue una activa luchadora en favor de los derechos civiles y la igualdad de género. Apoyó la Civil Rights Restoration Act, una ley aprobada finalmente en 1988 y que establece que todos los receptores de fondos públicos tienen la obligación de respetar los derechos civiles y no discriminar a las minorías.


    Flo Hyman
  • Tras los Juegos de Los Angeles '84 se marchó a jugar a la liga japonesa, concretamente en el Club Daiei de Matsue. Mientras en Estados Unidos el voleibol era un deporte puramente amateur, en Japón había importantes empresas (como los supermercados Daiei) que patrocinaban equipos femeninos.

    Tras dos años allí, Flo Hayman había planeado regresar a su país al finalizar la temporada de 1986, pero la muerte le sorprendió el 24 de enero.

  • En 1987 se creó el Flo Hyman Award, dedicado a premiar a aquellas deportistas que hayan destacado por su espíritu competitivo y la búsqueda de la excelencia. La primera ganadora fue la tenista Martina Navratilova, y posteriormente lo recibieron otras grandes estrellas como Evelyn Ashford, Nadia Comaneci o Monica Seles.

  • En 1999 la revista "Sports Illustrated" la situó en el puesto 69º de su lista de las 100 mejores deportistas del siglo XX


  • 13 de julio de 2010

    Maria Cioncan, medallista olímpica en los 1.500 metros


    Maria Cioncan

    Maria Cioncan (1977-2007)
    Edad - 29 años
    País - Rumanía



    ¿Quién fue?

    Una atleta rumana especialista en carreras de media distancia y cuyo mayor éxito fue la medalla de bronce en los 1.500 metros de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. En esos Juegos también fue séptima en la final de 800 metros.



    ¿Cuando y de qué murió?

    Falleció el 21 de enero de 2007 en un accidente de tráfico cerca de Pleven (Bulgaria), mientas regresaba de una concentración invernal en Tricala (Grecia). El vehículo que conducía se salió de la carretera y chocó contra un árbol, muriendo en el acto.

    Según declaró el presidente de la Federación Rumana de Atletismo, Ilie Floroiu: “María formaba parte de la élite del atletismo rumano y su muerte es un golpe muy duro para nosotros”


    Maria Cioncan - Atenas 2004


    ¿Sabías que...?

  • Nació el 19 de junio de 1977 en Majeru, una pequeña localidad en la provincia de Bistrita-Nasaud (al norte de Rumanía) Era la segunda de cuatro hermanos.

  • En 1991 se inicio en el atletismo en Bistrita, donde tuvo como entrenador a Zsolt Gyongyossy, quien luego sería el descubridor de Gabriela Szabo. A partir de 1996 estuvo entrenada por Stefan Beregszaszy.


    Maria Cioncan

  • En 2000 logró ganar en los 1.500 metros de los Juegos Balcánicos celebrados en Kavala (Grecia) Sin embargo no fue seleccionada para competir en los Juegos Olímpicos de Sydney.

  • Su primera gran competición fueron los campeonatos mundiales en pista cubierta de Lisboa 2001, donde fue eliminada en las series de 1.500 metros

  • Su primer triunfo internacional destacable fue la victoria en los 1.500 metros de la Superliga Europea de Annecy 2002, quedando por delante de la polaca Lidia Chojecka y de la rusa Tatiana Tomashova.


    Maria Cioncan - París 2003
    Maria Cioncan en los mundiales de París 2003



  • En los Campeonatos del Mundo al aire libre de París 2003 fue novena en la final de 1.500 metros, haciendo su mejor marca personal hasta el momento con 4:02.80. En esos campeonatos también fue semifinalista en los 800 metros.

  • Los de Atenas 2004 serían sus primeros y únicos Juegos Olímpicos, participando tanto en 800 como en 1.500 metros. Primero se disputaron los 800 metros, donde Cioncan se clasificó brillantemente para la final tras batir en semifinales su marca personal con 1:59.44 En la final disputada el 23 de agosto, sólo pudo ser séptima con 1:59.62 en una carrera muy rápida ganada por la británica Kelly Holmes, que estaba en camino de completar un histórico doblete en el mediofondo femenino.


    Maria Cioncan - Atenas 2004
    Atenas 2004 - Maria Cioncan en la final de 1.500 metros


    Kelly Holmes, Tatiana Tomashova y Maria Cioncan
    Atenas 2004 - Kelly Holmes, Tatiana Tomashova y Maria Cioncan



  • Cinco días después se disputó la final de 1.500 metros, a la que Cioncan había accdedido tras ganar tanto su serie eliminatoria como su semifinal. La final fue un carrera memorable, con la rusa Natalya Yevdokimova tirando desde el principio e imponiendo un ritmo muy alto. Tras ella iban la polaca Chojecka y la propia Cioncan, mientras que Holmes se mantenía en posiciones retrasadas.

    A falta de una vuelta se produjo la reacción de Holmes, que se colocó segunda y comenzó a asediar a la rusa, que sin embargo resistía en primer lugar. Sólo en recta de llegada consiguió Kelly Holmes adelantar a Yevdokimova, conquistando así su segunda medalla de oro en los Juegos, batiendo además el récord británico con 3:57.90

    La rusa Tatiana Tomashova fue medalla de plata con 3:58.12 y la rumana Cioncan bronce con 3:58.39. Natalya Yevdokimova, la gran protagonista de la prueba, se quedó fuera del podio en cuarto lugar. Las cinco primeras clasificadas batieron sus marcas personales.


    Maria Cioncan - Atenas 2004

    Maria Cioncan - Atenas 2004

    Tatiana Tomashova, Kelly Holmes y Maria Cioncan - Atenas 2004
    Atenas 2004 - Tatiana Tomashova, Kelly Holmes y Maria Cioncan



  • La medalla de bronce en Atenas fue bastante sorpresiva, ya que Cioncan superó a atletas con mejor marca que las suya, como la polaca Chojecka, la búlgara Yordanova o la turca Abeylegesse. Continuaba así la exitosa tradición de las mediofondistas rumanas en los Juegos Olímpicos, con nombres como Doina Melinte, Maricica Puica, Paula Ivan, Gabriela Szabo o Violeta Szekely, todas elllas medallistas en los 1.500 metros. Además, en estos Juegos hizo las mejores marcas de su vida tanto en 800 (1:59.44) como en 1.500 metros (3:58.39)


    Maria Cioncan - Florencia 2005
    Florencia 2005 - Maria Cioncan ganando la prueba de 800 metros



  • En la Superliga Europea de Florencia 2005, Cioncan ganó la prueba de 800 metros y fue segunda en los 1.500 metros tras la rusa Yuliya Chizhenko. Sin embargo una lesión le hizo perderse los mundiales al aire libre de Helsinki.

  • Su última competición importante fueron los mundiales en pista cubierta de Moscú 2006, donde fue eliminada en la primera ronda de los 800 metros. De nuevo las lesiones le hicieron perderse la temporada de verano.


  • 10 de julio de 2010

    Chris Farley, el rey de la comedia gamberra


    Chris Farley

    Christopher Crosby Farley (1964-1997)
    Edad - 33 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Un cómico y actor estadounidense que se dio a conocer a principios de los noventa en el programa de televisión Saturday Night Live y luego desarrolló una carrera en el cine en películas como Tommy Boy (1995), Oveja negra (1996) y La salchicha peleona (1997)


    Chris Farley y James Spade
    Chris Farley y James Spade



    ¿Cuando y de qué murió?

    El 18 de diciembre de 1997 su hermano John le encontró muerto en su apartamento del edificio John Hancock Center de Chicago. La autopsia reveló que Chris Farley murió de un ataque cardíaco producido por una sobredosis de cocaína y morfina. En el momento de su muerte pesaba casi 150 kg y sufría de arterioesclerosis coronaria, algo que los médicos consideraron un factor coadyuvante.

    En los medios de comunicación su muerte fue comparada con la de John Belushi, fallecido en 1982 en parecidas circunstancias y también con 33 años. De hecho Belushi era uno de los grandes ídolos de Farley, y sus vidas guardan numerosas similitudes, incluyendo su paso por el "Saturday Night Live", su prometedora carrera en el cine y su adicción a las drogas.

    El funeral se celebró el 23 de diciembre en su localidad natal de Madison (Wisconsin) y al mismo acudieron algunos de sus compañeros de profesión como Adam Sandler, Dan Aykroyd, John Goodman, Rob Schneider y Chris Rock. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio Resurrection de esta localidad.


    Chris Farley en Oveja negra (1996)
    Chris Farley en "Oveja negra" (1996)



    ¿Sabías que...?

  • Nació el 15 de febrero de 1964 en Madison (Wisconsin) en el seno de una familia de católicos irlandeses de clase media. Tenía tres hermanos, de los cuales dos, Kevin y John, tambien son actores.

  • Acudió a la Universidad Marquette de Milwaukee, graduándose en 1986. Después trabajó un tiempo junto a su padre en una compañía de Madison, antes de comenzar su carrera de humorista en diversos teatros. Durante una actuación en el Teatro Second City de Chicago, fue descubierto por Lorne Michaels, uno de los productores del mítico programa televisivo "Saturday Night Live"


    Chris Farley y Paul McCartney
    Chris Farley y Paul McCartney en el "Saturday Night Live" (1993)



  • En 1990 comenzó su etapa de cómico en el Saturday Night Live, programa de humor emitido por la NBC y de donde han salido algunos de los mejores cómicos americanos de la últimas décadas. De los personajes que interpretó en SNL, el más famoso fue el del "speaker" motivacional Matt Foley. De hecho cuando Chris Farley murió estaba previsto llevarlo al cine.

    También tenía una sección llamada El Show de Chris Farley en la que entrevistaba a personajes célebres, a los que hacia preguntas absurdas o irrelevantes. Especialmente recordada es su entrevista a Paul McCartney, al que pregunto por los rumores de su época de "Los Beatles" que decían que en realidad estaba muerto, a lo que el músico respondió "Sí. Realmente no estaba muerto"

    En el programa también eran frecuentes sus colaboraciones con otros humoristas como David Spade, Chris Rock, Adam Sandler o Rob Schneider, entre otros.


    Chris Farley en Los Caraconos (1993)
    Chris Farley en "Los Caraconos" (1993)


    Chris Farley en Tommy Boy (1995)
    Chris Farley en "Tommy Boy" (1995)



  • Aprovechando su popularidad, comenzó una carrera en el cine con pequeños papeles en películas como "Wayne's World" (1992), "Los Caraconos" (1993), "Cabezas huecas" (1994) y "Billy Madison" (1995)

  • En 1995 acabó su contrato con "Saturday Night Live", por lo que centró su actividad en el cine, especializándose en "comedias físicas" donde explotaba su peculiar aspecto tosco y desaliñado, dando rienda suelta a un humor gamberro. En 1995 coprotagonizó Tommy Boy haciendo pareja con su amigo David Spade, también humorista del SNL. La película tuvo un gran éxito en Estados Unidos.

  • En 1996 Farley y Spade volvieron con una nueva comedia titulada Oveja negra (Black Sheep), dirigida por Penelope Spheeris y ambientada en el mundo de la política. En ella Farley interpretaba al hermano (la oveja negra de la familia) de un aspirante a gobernador, al cual intenta ayudar pero con resultados bastante desastrosos...


    La salchicha peleona (Beverly Hills Ninja, 1997)

    Chris Farley en La salchicha peleona (1997)
    Chris Farley en "La salchicha peleona" (1997)



  • Estas dos películas convirtieron a Chris Farley en una Bankable Star, es decir, un actor capaz de garantizar el éxito comercial de una película sólo por su presencia. Ese status fue confirmado con su siguiente trabajo Beverly Hills Ninja (1997), titulada en España "La salchicha peleona", y que mezclaba chistes y mamporros a partes iguales, además de contar con la presencia de una despampanante Nicollette Sheridan.

  • Aunque su carrera en el cine iba viento en popa, no podía decirse lo mismo de su salud. Sus problemas con el alcohol y las drogas eran motivo de frecuentes especulaciones en la prensa, y el rodaje de Héroes por casualidad (1998) junto a Matthew Perry sufrió varios retrasos por su culpa. Finalmente la película fue completada, pero Farley falleció antes del estreno.


    Chris Farley
    Chris Farley en 1997



  • Chris Farley había sido elegido para ponerle voz al ogro verde de Shrek (2001) y llegó a grabar parte de los diálogos, pero su muerte obligó a buscar un sustituto, que fue finalmente el canadiense Mike Myers, también antigüo humorista del SNL.

  • En su vida fuera de las cámaras, era conocido por sus excesos de todo tipo, ganándose fama de bebedor y consumidor de drogas, a lo cual se unía su obesidad. Farley solía responder a las críticas sobre su gordura dando volteretas frente a los periodistas para demostrar su buena forma física. Desde 1993 se sometió a varios tratamientos para sus problemas con las drogas y el sobrepeso.

  • El 25 de octubre de 1997 acudió por ultima vez como invitado al "Saturday Night Live", donde ya dio muestras de un deterioro físico alarmante, con dificultades incluso para respirar.

  • El 26 de agosto del 2005 se inaguró una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.


  • 27 de junio de 2010

    Oksana Kostina, campeona mundial de gimnasia rítmica


    Oksana Kostina

    Oksana Aleksandrovna Kostina (1972-1993)
    Edad - 20 años
    País - Rusia



    ¿Quién fue?

    Una gimnasta rítmica rusa que fue una de las mejores del mundo a principios de los años noventa, ganando catorce medallas en campeonatos mundiales y europeos. Obtuvo su mayor éxito en los mundiales de 1992 celebrados en Bruselas, donde conquistó cinco medallas de oro.

    A pesar de todo no fue seleccionada para competir en los Juegos Olímpicos de Barcelona, donde habría sido una de las favoritas.


    Oksana Kostina


    ¿Cuando y de qué murió?

    El 11 de febrero de 1993 sufrió un accidente de tráfico en las afueras de Moscú, cuando viajaba acompañada de su novio Eduard Zenovka, ganador de dos medallas en pentatlón moderno en los Juegos de Barcelona '92. Zenovka conducía el vehículo cuando perdió el control del mismo estrellándose contra un camión. Los analisis posteriores demostraron que conducía bajo los efectos del alcohol.

    Ambos fueron trasladados urgentemente a un hospital, donde Kostina falleció a las pocas horas por las heridas sufridas. Zenovka también sufrió graves daños, pero conseguiría recuperarse e incluso regresar a la práctica deportiva, conquistando una medalla de plata en los Juegos de Atlanta '96


    Oksana Kostina - Bruselas 1991


    ¿Sabías que...?

  • Nació el 15 de abril de 1972 en Irkutsk, ciudad rusa de la lejana Siberia. Su entrenadora Olga Buyanova pronto vió el pontencial de la niña, a la que entrenó duro para que llegara a ser una gran gimnasta, como finalmente sucedió.

  • Con 17 años participó en los Campeonatos del mundo de Sarajevo '89, donde consiguió la medalla de oro por equipos con la Unión Soviética y la medalla de plata en la final de pelota, compartida con las búlgaras Dunavska y Panova y por detrás de la soviética Timoshenko.

  • En 1990 continuó su progresión, destacando en competiciones como el Gymnastic Masters de Stuttgart, donde fue segunda en la general tras Oksana Skaldina y venció en tres aparatos. También brilló en los Goodwill Games de Seattle, donde fue tercera en la general.


    Oksana Skaldina, Oksana Kostina y Alexandra Timoshenko
    Oksana Skaldina, Oksana Kostina y Alexandra Timoshenko en Atenas '91



  • Participó en los campeonatos europeos de Göteborg '90 y en los mundiales de Atenas '91, ganando la mefalla de oro por equipos para la URSS. El mayor problema para Kostina era estar a la sombra de sus compañeras de equipo Alexandra Timoshenko y Oksana Skaldina, ambas ucranianas y grandes dominadoras a nivel mundial. Como en las finales de los grandes campeonatos sólo se permitía la presencia de dos gimnastas por país, casi siempre era Kostina la que se quedaba fuera.

  • Su suerte pareció cambiar en 1992. En los europeos de Stuttgart consiguió la medalla de bronce en la general individual, por detrás de la búlgara Petrova y de Timoshenko, y por delante de Skaldina. Además fue la triunfadora en las finales por aparatos, ganando el oro en mazas, pelota y aro.


    Oksana Kostina

  • Tras la disolución de la Unión Soviética a finales de 1991, numerosas repúblicas declararon su independencia, entre ellas Ucrania. Sin embargo, se decidió que en los Juegos de Barcelona '92 los deportistas ex-sóviéticos (a excepción de las repúblicas bálticas) participarían formando parte del Equipo Unificado. Tras los Juegos, cada deportista pasaría a representar a su nueva república independiente.

  • En las pruebas de gimnasia rítmica de los Juegos Olímpicos sólo existía la competición individual (no por equipos) y sólo podían tomar parte dos gimnastas de cada país, lo cual planteaba una dificil decisión para los responsables del Equipo Unificado, donde había varias gimnastas de primer nivel mundial.


    Oksana Kostina

    Para Kostina, quedarse fuera del equipo olímpico fue un golpe muy duro, pues lo consideraba una injusticia y una muestra del favoritismo de las entrenadoras ucranianas al mando del Equipo Unificado, que preferían a las también ucranianas Timoshenko y Skaldina antes que a la rusa Kostina.

    El oro en Barcelona '92 sería finalmente para Timoshenko, que ganó por delante de la española Carolina Pascual (plata) y de Skaldina (bronce)


    Oksana Kostina

  • En noviembre de 1992 se celebraron en Bruselas los campeonatos del mundo. Con Timoshenko y Skaldina retiradas tras los Juegos, era la oportunidad perfecta para Kostina, que se reivindicó como la nueva reina de la gimnasia rítmica al conquistar cinco medallas de oro. Ganó la general individual, por delante de la bulgara Petrova y la bielorrusa Lukyanenko, y ganó otras cuatro medallas de oro en cinta, pelota, mazas y aro.

  • Convertida en la mejor gimnasta del mundo, todos esperaban que continuara cosechando éxitos en los años siguientes. Sin embargo el 11 de febrero de 1993 un fatal accidente acabó con su vida, pocas semanas de antes de su 21º cumpleaños. En los mundiales de Alicante, que tuvieron lugar a finales de ese mismo año, rebibio un emotivo homenaje.


    Oksana Kostina

  • Como gimnasta, Kostina destacaba por su expresividad y su dominio del ballet, era muy completa en todos los aparatos y sus coreografías estaban cuidadas al máximo detalle. Tenía miles de fans en todo el mundo que la adoraban (y que lo siguen haciendo en Internet), y muchos piensan que fue la mejor gimnasta de su época.

  • Cada año se celebra en su localidad natal de Irkutsk el Memorial Oksana Kostina, una competición en su honor donde se reunen algunas de las mejores gimnastas del mundo.




  • 10 de junio de 2010

    Lisa "Left Eye" Lopes, cantante de TLC


    Lisa Lopes - Left Eye

    Lisa Nicole Lopes (1971-2002)
    Edad - 30 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Una cantante estadounidense conocida popularmente como "Left Eye" e integrante del grupo femenino TLC, junto a Tionne "T-Boz" Watkins y Rozonda "Chilli" Thomas.

    Las TLC mezclaban estilos musicales como el hip-hop, el funk, el R&B y la música dance. Su álbum CrazySexyCool (1994) obtuvo un enorme éxito, vendiendo más de once millones de copias en todo el mundo. Su peculiar sonido, unido a una imagen sexy y provocadora, convirtieron a TLC en uno de los grupos más populares de los noventa.

    Lisa estaba considerada la más carismática y creativa del grupo, destacando sobre todo por sus dotes como rapera. De echo ella escribía sus propios raps, contenidos en canciones como Waterfalls o Ain't 2 Proud 2 Beg o Girl Talk


    TLC - Lisa Lopes, Chilli Thomas y T-Boz Watkins
    (I-D) Lisa "Left Eye" Lopes, "Chilli" Thomas y "T-Boz" Watkins



    ¿Cuando y de qué murió?

    Falleció el 25 de abril de 2002 tras sufrir un accidente de tráfico en La Ceiba (Honduras). Lopes estaba allí pasando unos días de descanso justo a su familia y los miembros del grupo de R&B Egypt.

    Ella viajaba junto a otras siete personas en un todoterreno Mitsubishi Montero, cuando el vehículo se salió de la carretera y dio varias veltas de campana. Lopes murió a causa de las graves lesiones sufridas en la cabeza y el cuello, siendo la única víctima mortal en el accidente.


    Accidente en La Ceiba (Honduras)
    Imagen del Mitsubishi tras el accidente


    Su funeral se celebró el 2 de mayo en la Iglesia Baptista New Birth de Lithonia (un suburbio de Atlanta), a donde acudieron más de 10.000 fans para darle su última despedida.

    En su ataud se grabaron unas estrofas de "Waterfalls":

    Dreams are hopeless aspirations
    In hopes of comin' true
    Believe in yourself
    The rest is up to me and you


    Fue enterrada en Hillandale Memorial Gardens de Lithonia


    Lisa Lopes - Left Eye


    ¿Sabías que...?


  • Nació el 27 de mayo de 1971 en Philadelphia.

  • El apodo "Left Eye" proviene de sus primeros años con TLC, ya que en sus actuaciones solía usar un parche tapando su ojo izquierdo.

  • El grupo TLC se formó en Atlanta en 1991 por iniciativa del productor L.A. Reid, cofundador de la compañía LaFace Records. Debutaron al año siguiente con un álbum titulado Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992), que obtuvo bastante éxito, vendiendo más de seis millones de copias.

    De este disco se editaron tres singles que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100: Ain't 2 Proud 2 Beg, Baby-Baby-Baby y What About Your Friends


    Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992)
    Portada del álbum Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992)


    CrazySexyCool (1994)
    Portada del álbum CrazySexyCool (1994)


  • En noviembre de 1994 salió a la venta su segundo álbum de estudio titulado CrazySexyCool y que se convirtió en uno de los fenómenos discográficos más importantes de la década, con ventas superiores a los once millones de copias. Recibieron un Grammy al mejor álbum de R&B y se convirtieron en el primer grupo femenino de la historia en recibir un Disco de Diamante.




    De CrazySexyCool se editaron cuatro singles: Creep, Red Light Special, Waterfalls y Diggin' on You. "Creep" estuvo durante cuatro semanas como numero uno del Billboard Hot 100, pero aun fue mayor el éxito de "Waterfalls", una canción con arreglos de soul y partes de rap que fue número uno durante siete semanas, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de la década.

    "Waterfalls" es además un tema de gran significado social, ya que en él se critica el consumo de drogas y el sexo sin protección. En el vídeo musical se mostraban las consecuencias de estos comportamientos.


    Lisa Lopes - Left Eye

  • A pesar de su éxito, a mediados de 1995 el grupo sorprendió declarándose en bancarrota. Al parecer, la causa fue una mala gestión por parte de sus representantes y de la compañía discográfica.

  • Tras la promoción de su primer disco, Lisa comenzó una relación con el jugador de fútbol americano Andre Rison. La relación entre ambos fue bastante tormentosa, siendo frecuentes los escándalos y las peleas, aunque luego se reconciliaban.

    El incidente más gordo tuvo lugar el 9 de junio de 1994, cuanto tras una discusión Lisa, que al parecer estaba bajo los efectos del alcohol, provocó un incendio que destruyó la casa donde vivían. Fue arrestada y sentenciada a cinco años de libertad condicional, y además tuvo que iniciar un programa de rehabilitación.

    Pese a todo Rison y Lopes se reconciliaron y continuaron una relación intermitente que duró hasta la muerte de Lisa. De hecho habían planeado casarse en julio de 2002




  • Después de todos los problemas, las TLC grabaron su tercer álbum titulado FanMail, que fue lanzado en febrero de 1999. Es el trabajo más personal de TLC y cuenta con canciones más agresivas que los anteriores, destacando temas como No Scrubs, Unpretty y Dear Lie

    "FanMail" pronto se colocó en la cima de las listas de éxitos, y recibió un Grammy como mejor álbum R&B del año.

  • A partir de 1999 las componentes de TLC empezaron a dedicar cada vez más tiempo a sus proyectos personales y el grupo se separó. Lisa inició una prometedora carrera como solista, realizando colaboraciones con otros músicos como Method Man, N'SYNC, Melanie C., Will Smith o 2Pac. También grabó junto a Da Brat, Angie Martinez, Lil' Kim y Missy Elliott el tema Not Tonight





  • En 1998 presentó un programa de la MTV llamado "The Cut", un precedente de "American Idol" (la versión americana de "Operación Triunfo") También creo la compañía discográfica "Left Eye Productions" para impulsar la carrera de nuevos grupos y talentos, entre los que destacaron "Blaque" o "Egypt"

  • En 2001 salió a la luz su primer álbum en solitario, titulado Supernova, que sin embargo no obtuvo ningun éxito, lo que la llevó a romper su contrato con Arista Records.

  • Ese mismo año 2001 adoptó a una niña llamada Snow, y cuando falleció estaba en trámites para adoptar a la hermana pequeña de esta.


    Lisa Lopes - Left Eye

  • A principios de 2002 volvió con Chilli y T-Boz para grabar lo que sería el cuarto álbum de estudio de TLC, que se titularía 3D. Antes de que estuviera terminado se produjo el trágico accidente donde perdió la vida.

    Chilli y T-Boz decidieron completar el álbum, incluyendo las grabaciones que había empezado a realizar Lisa. En noviembre de 2002 se lanzó el primer sencillo titulado Girl Talk, en cuyo vídeo usaron un dibujo animado de Lisa volando desde el cielo y rapeando su parte de la canción.

  • En 2007 se presentó en el Festival de Cine de Atlanta un documental titulado Los últimos días de Left Eye, y que recoge grabaciones hechas con una cámara de mano durante sus últimos días en Honduras.


    Chilli, Left Eye y T-Boz

  • Creó la Fundación Lisa Lopes, dedicada a ayudar a jóvenes sin recursos. Su lema es: "La energía nunca muere, sólo se transforma". Uno de sus proyectos era construir un centro médico y educativo en Honduras, donde falleció.


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