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2 de junio de 2011

Janis Joplin, la dama blanca del blues


Janis Joplin

Janis Lyn Joplin (1943-1970)
Edad - 27 años
País - Estados Unidos



¿Quién fue?

Una cantante y compositora de blues y rock que alcanzó la fama a finales de los años sesenta con su voz desgarrada y su espíritu rebelde, con éxitos como Piece of My Heart, Cry baby, Summertime o Me and Bobby McGee.

Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música y que se ha convirtió en un icono de la contracultura de los años 60


Janis Joplin


¿Cuando y de qué murió?


Falleció el 4 de octubre de 1970 en Los Angeles a causa de una sobredosis de heroína. Janis y su banda (Full Tilt Boogie Band) habían llegado al Hotel Landmark de Hollywood sobre la una de la madrugada, después de una dura jornada de grabación en el estudio, donde preparaban su nuevo disco "Pearl"

Cada uno se retiró a su habitación, Janis a la nº 105. Allí se preparó una dosis de heroína. Después de inyectársela, bajó al hall de hotel y le pidió al conserje cambio de cinco dólares para sacar tabaco de una máquina. Luego subió otra vez, arrojó el tabaco sobre la cama, se desnudó y, subitamente recibió el fatal latigazo que acabó con su vida.


Janis Joplin

Según parece, el camello que habitualmente le suministraba la heroína, cuando la recibía se la pasaba a un experto que comprobaba su calidad y la cortaba convenientemente. Pero ese fin de semana, esta persona estaba ausente y el camello la vendió sin más. El cuerpo de Janis no resistió el brutal impacto de una heroína tan pura (de un 40%, cuando lo normal es que no pase del 2%)

Su cuerpo fue incinerado en Westwood (California) y se arrojaron sus cenizas al océano Pacífico en la playa de Stinson.

El álbum póstumo "Pearl", con algunos temas aun sin completar, salió en 1971 y fue número uno de ventas con la canción "Me And Bobby McGee".

Quince días separaron las muertes de Janis Joplin y Jimi Hendrix





¿Sabías que...?


Janis Joplin
  • Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, una pequeña ciudad petrolera de Texas, cerca de la frontera con Louisiana. Su padre Seth trabajaba en un refinería, su madre se llamaba Dorothy, y tenía dos hermanos más pequeños: Michael y Laura

  • Fue una jóven rebelde y con inquietudes intelectuales. En el instituto se unió a una pandilla de beatniks, siendo bastante impopular entre sus compañeros de clase, que la acusában de "amiga de los negros". Por esta época también comenzó a interesarse por la música, frecuentando los bares de Louisiana, donde escuchaba blues y jazz.

  • Se matriculó para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Texas (Austin), y empezó a cantar de forma habitual en bares junto a una banda llamada "Waller Creek Boys". También empezó a ganarse su reputación como bebedora y amante de los excesos.

  • En 1963 abandonó la universidad y se marchó a San Francisco, que se empezaba a convertir en la capital de la contracultura y el hippismo. Allí cantó en diferentes locales, y su talento era reconocido, pero también comenzó el contacto con las drogas y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos.

  • En 1965 regresó a Texas con la intención de retormar sus estudios universitarios. También anunció a su familia que se iba a casar se con un hombre llamado Peter LeBlanc. al que había conocido en San Francisco. Sin embargo el enlace nunca tuvo lugar, ya que LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.


    Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company
    Janis Joplin junto a los miembros de Big Brother and the Holding Company (1968)


  • Cansada de ser una chica buena, regresó a San Francisco acompañada por Chet Helms, un productor al que conoció en Texas. En julio de 1966 se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company" de la que Helms era manager, logrando una combinación perfecta. Con ellos grabaría su primer álbum de estudio: Big Brother and the Holding Company, que salió en verano de 1967 y que no pasó desapercibido.

  • Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical de San Francisco. Solían actuar junto a otros grupos psicodélicos cómo "The Grateful Dead" o "Jefferson Airplane" en salas como "Avalon Ballroom" o "Fillmore East", y también en festivales al aire libre.


    Janis Joplin

  • Actuó con su banda en el famoso Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento cómo Jimi Hendrix, The Mamas & The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who entre otros. Dos canciones de aquella actuación fueron filmadas: Combination of the Two, y Ball & Chain, versión de un viejo blues de Big Mama Thornton con el que entudiasmó al público.

  • Después fueron contratados por Albert Grossman, el productor de Bob Dylan. En la primavera de 1968 se marcharon a Nueva York para grabar un nuevo disco disco. Aquella combinación de música repetitiva y estilo psicodélico, con la imponente voz de Joplin era prodigiosa. Cheap Thrills salió en agosto de 1968, lanzando definiticamente a Janis al estrellato. Con temas como "Summertime" o "Piece of My Heart", a los tres días se hizo disco de oro y en un mes vendió más de un millón de copias.


    Cheap Thrills (1968)
    Portada del album Cheap Thrills (1968)


  • Janis eclipsaba por completo al grupo. Todos la alababan a ella y le decían que era demasiado buena para aquella banda. También había tensión entre ellos, no solo por el protagonismo de Janis sino por diferencia creativas. Ella quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin. Después de muchas presiones por parte de Grossman, abandonó a los "Big Brother".

  • Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó al guitarrista Sam Andrew de Big Brother. Con su nueva banda, Kozmic Blues Band (KBB), salió su tercer disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas.

    Janis Joplin

  • En abril 1969 Janis y la KBB se fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EEUU muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.

  • En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.




  • El 16 de agosto de 1969 actuó en el Festival de Woodstock, dónde interpretó diez canciones en la madrugada del segundo día, entusiasmando al público sobre todo con Ball & Chain y Piece of My Heart.

  • Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. Su último concierto con ellos fue el 19 de diciembre de 1969 en el Madison Square Garden de Nueva York.

  • En febrero de 1970 se marchó de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en su casa.


    Janis Joplin

  • Grossman le propuso una nueva banda, la "Full Tilt Boogie Band", y Janis aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con él, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.

  • En verano de 1970 participaron en la gira Festival Express por varias ciudades canadienses, junto otros artistas importantes de la época cómo "The Grateful Dead", "Buddy Guy" y "The Band".

  • A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema Mercedes Benz a capella, sin música, ya que fue la última canción que grabó; asimismo, se incluyó la canción Buried Alive in the Blues sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.


    Janis Joplin

  • Janis Joplin era bisexual y tuvo gran cantidad de amantes, entre ellos Kris Kristofferson. Entre las mujeres descacó su relación de varios años con Peggy Caserta.

  • La película La rosa (1979), protagonizada por Bette Midler, está parcialmente inspirada en su vida.

  • En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista "Rolling Stone" la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de siempre.


  • 22 de julio de 2010

    Flo Hyman, la diosa del voleibol


    Flo Hyman

    Flora Jean Hyman (1954-1986)
    Edad - 31 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Una jugadora de voleibol estadounidense considerada como una de las mejores en la historia de este deporte, y que durante más de diez años fue una pieza fundamental en la selección de su país, con la que consiguió la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Los Angeles '84


    Flo Hyman


    ¿Cuando y de qué murió?

    Tras los Juegos de Los Angeles '84 se trasladó a Japón para jugar en liga profesional de aquel país, concretamente en el Club Daiei de Matsue. El 24 de enero de 1986, mientras jugaba un partido frente al Club Hitachi, sufrió un colapso y falleció poco después.

    Al principio la muerte fue considerada un simple ataque al corazón. Sin embargo la autopsia realizada unos días más tarde en Culver City (California) reveló que la verdadera causa era una disección aórtica motivada por un Síndrome de Marfan no diagnosticado.

    El Síndrome de Marfan es un trastorno genético que afecta aproximadamente a una de cada 10.000 personas, y entre cuyos síntomas más visibles está un aumento inusual de la longitud de los miembros.


    Flo Hyman
    Lápida de Flo Hyman en el cementerio de Inglewood



    Flo Hyman fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park, donde también estan enterrados los músicos Ray Charles y Ella Fitzgerald, la actriz Betty Grable o el boxeador Ray Sugar Robinson.

    A raíz de este suceso se descubrió que su hermano también padecía el Síndrome de Marfan, por lo que hubo de someterse a una operación quirúrgica. Esto probablemente le salvó la vida.

    Arie Selinger, entrenador olímpico de Estados Unidos, dijo de Flo Hyman era "La diosa del voleibol"


    Flo Hyman


    ¿Sabías que...?

  • Nació el 31 de julio de 1954 en Inglewood (California) y era la segunda de ocho hermanos. Siempre fue una chica muy alta para su edad. A los 12 años ya medía 1.83m y con 17 alcanzó su estatura definitiva de 1.96m

  • Estudió secundaria en la Morningside High School de Inglewood, donde también fueron alumnas las jugadoras de baloncesto Lisa Leslie y Tina Thompson. Precisamente Flo Hyman comenzó a jugar al voleibol en el instituto.

  • En 1973 se matriculó en la Universidad de Houston, siendo la primera mujer en obtener una beca deportiva en dicha universidad. En su etapa universitaria ya destacó como una jugadora de enorme proyección, siendo elegida en el equipo ideal de la liga en tres ocasiones, y la mejor jugadora en 1977.

    No llegó a graduarse, ya que abandonó los estudios en el último año para centrarse en su carrera deportiva. Había planeado completar sus estudios cuando se retirara del voleibol.


    Flo Hyman - Juegos Panamericanos de Mexico '75
    Juegos Panamericanos de 1975, partido Cuba-EEUU. Flo Hyman a la derecha con el nº 12



  • En 1974 ya debutó con la selección absoluta de los Estados Unidos, y al año siguiente participó en los Juegos Panamericanos de México '75, acabando en sexta posición. Volvería a participar en los Juegos Panamericanos de Puerto Rico '79 y en los de Caracas '83, conquistando en estos últimos una medalla de plata tras perder en la final con Cuba.

  • No pudo participar en los Juegos de Montreal '76 debido a que la selección norteamericana no se clasificó. Si se clasificó para los Juegos de Moscú '80, pero el boicot decidido a última hora por su país le impidio acudir a esta cita.

  • Participó en los campeonatos del mundo de Leningrado '78 y Lima '82, así como en las Copas del Mundo de 1977 y 1981. En el mundial de Lima '82 la selección estadounidense obtuvo su mayor éxito hasta la fecha, conquistando la medalla de bronce tras ganar a Japón en la lucha por el tercer puesto, después de haber perdido en semifinales con Perú.

    Otras competiciones en las que participó fueron las Universiadas de Sofía '73 y Moscú '77, así como en los Campeonatos NORCECA entre 1975 y 1983. En muchas de estas competiciones Flo Hyman era premiada como mejor atacante y figuraba en el equipo ideal del torneo.

    Flo Hyman jugó un papel determinante en la progresión del voleibol femenino estadounidense, que en pocos años pasó de ser un equipo de segunda fila en el concierto internacional, a pelear por las medallas en los grandes campeonatos.


    Los Angeles '84 - Final de Voleibol Femenino
    Los Angeles '84 - Final entre China y Estados Unidos


    Los Angeles '84 - EEUU, medalla de plata
    Flo Hyman, medalla de plata en Los Angeles '84



  • El momento álgido de su carrera llegó en 1984, cuando fue la capitana del equipo que participó en los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Ante su público en el Long Beach Arena, las americanas conquistaron la medalla de plata, en lo que era la primera medalla olímpica para el voleibol de EEUU.

    Hyman era la jugadora más veterana y la mas alta del equipo. En la primera fase vencieron a Alemania Occidental, Brasil y China, mientras que en semifinales se deshicieron de Perú, vengando así la derrota en el mundial de 1982.

    El 7 de agosto disputaron la gran final frente a China, a la que habían derrotado en la primera fase. Sin embargo, esta vez el triunfo fue para las asiaticas, que lideradas por la impresionante Lang Ping no dieron opción y ganaron por 3-0


    Flo Hyman

  • Flo Hyman era una jugadora muy completa, que combinaba velocidad, fuerza y precisión. Destacaba ante todo por su enorme poderío físico, que la hacían una rematadora temible para cualquier equipo rival, siendo capaz de golpear al balón a más de 180 km/h

    Por todo ello está consideranda una de las jugadoras más dominantes en la historia de este deporte. Su compañera de selección Rita Crockett dijo: “No ha habido nadie que se pueda comparar con ella. Incluso a día de hoy yo no he visto a nadie mejor”

  • Además de por su juego, Hyman destacaba por su alegre personalidad y su capacidad de liderazgo. Fue una activa luchadora en favor de los derechos civiles y la igualdad de género. Apoyó la Civil Rights Restoration Act, una ley aprobada finalmente en 1988 y que establece que todos los receptores de fondos públicos tienen la obligación de respetar los derechos civiles y no discriminar a las minorías.


    Flo Hyman
  • Tras los Juegos de Los Angeles '84 se marchó a jugar a la liga japonesa, concretamente en el Club Daiei de Matsue. Mientras en Estados Unidos el voleibol era un deporte puramente amateur, en Japón había importantes empresas (como los supermercados Daiei) que patrocinaban equipos femeninos.

    Tras dos años allí, Flo Hayman había planeado regresar a su país al finalizar la temporada de 1986, pero la muerte le sorprendió el 24 de enero.

  • En 1987 se creó el Flo Hyman Award, dedicado a premiar a aquellas deportistas que hayan destacado por su espíritu competitivo y la búsqueda de la excelencia. La primera ganadora fue la tenista Martina Navratilova, y posteriormente lo recibieron otras grandes estrellas como Evelyn Ashford, Nadia Comaneci o Monica Seles.

  • En 1999 la revista "Sports Illustrated" la situó en el puesto 69º de su lista de las 100 mejores deportistas del siglo XX


  • 10 de julio de 2010

    Chris Farley, el rey de la comedia gamberra


    Chris Farley

    Christopher Crosby Farley (1964-1997)
    Edad - 33 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Un cómico y actor estadounidense que se dio a conocer a principios de los noventa en el programa de televisión Saturday Night Live y luego desarrolló una carrera en el cine en películas como Tommy Boy (1995), Oveja negra (1996) y La salchicha peleona (1997)


    Chris Farley y James Spade
    Chris Farley y James Spade



    ¿Cuando y de qué murió?

    El 18 de diciembre de 1997 su hermano John le encontró muerto en su apartamento del edificio John Hancock Center de Chicago. La autopsia reveló que Chris Farley murió de un ataque cardíaco producido por una sobredosis de cocaína y morfina. En el momento de su muerte pesaba casi 150 kg y sufría de arterioesclerosis coronaria, algo que los médicos consideraron un factor coadyuvante.

    En los medios de comunicación su muerte fue comparada con la de John Belushi, fallecido en 1982 en parecidas circunstancias y también con 33 años. De hecho Belushi era uno de los grandes ídolos de Farley, y sus vidas guardan numerosas similitudes, incluyendo su paso por el "Saturday Night Live", su prometedora carrera en el cine y su adicción a las drogas.

    El funeral se celebró el 23 de diciembre en su localidad natal de Madison (Wisconsin) y al mismo acudieron algunos de sus compañeros de profesión como Adam Sandler, Dan Aykroyd, John Goodman, Rob Schneider y Chris Rock. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio Resurrection de esta localidad.


    Chris Farley en Oveja negra (1996)
    Chris Farley en "Oveja negra" (1996)



    ¿Sabías que...?

  • Nació el 15 de febrero de 1964 en Madison (Wisconsin) en el seno de una familia de católicos irlandeses de clase media. Tenía tres hermanos, de los cuales dos, Kevin y John, tambien son actores.

  • Acudió a la Universidad Marquette de Milwaukee, graduándose en 1986. Después trabajó un tiempo junto a su padre en una compañía de Madison, antes de comenzar su carrera de humorista en diversos teatros. Durante una actuación en el Teatro Second City de Chicago, fue descubierto por Lorne Michaels, uno de los productores del mítico programa televisivo "Saturday Night Live"


    Chris Farley y Paul McCartney
    Chris Farley y Paul McCartney en el "Saturday Night Live" (1993)



  • En 1990 comenzó su etapa de cómico en el Saturday Night Live, programa de humor emitido por la NBC y de donde han salido algunos de los mejores cómicos americanos de la últimas décadas. De los personajes que interpretó en SNL, el más famoso fue el del "speaker" motivacional Matt Foley. De hecho cuando Chris Farley murió estaba previsto llevarlo al cine.

    También tenía una sección llamada El Show de Chris Farley en la que entrevistaba a personajes célebres, a los que hacia preguntas absurdas o irrelevantes. Especialmente recordada es su entrevista a Paul McCartney, al que pregunto por los rumores de su época de "Los Beatles" que decían que en realidad estaba muerto, a lo que el músico respondió "Sí. Realmente no estaba muerto"

    En el programa también eran frecuentes sus colaboraciones con otros humoristas como David Spade, Chris Rock, Adam Sandler o Rob Schneider, entre otros.


    Chris Farley en Los Caraconos (1993)
    Chris Farley en "Los Caraconos" (1993)


    Chris Farley en Tommy Boy (1995)
    Chris Farley en "Tommy Boy" (1995)



  • Aprovechando su popularidad, comenzó una carrera en el cine con pequeños papeles en películas como "Wayne's World" (1992), "Los Caraconos" (1993), "Cabezas huecas" (1994) y "Billy Madison" (1995)

  • En 1995 acabó su contrato con "Saturday Night Live", por lo que centró su actividad en el cine, especializándose en "comedias físicas" donde explotaba su peculiar aspecto tosco y desaliñado, dando rienda suelta a un humor gamberro. En 1995 coprotagonizó Tommy Boy haciendo pareja con su amigo David Spade, también humorista del SNL. La película tuvo un gran éxito en Estados Unidos.

  • En 1996 Farley y Spade volvieron con una nueva comedia titulada Oveja negra (Black Sheep), dirigida por Penelope Spheeris y ambientada en el mundo de la política. En ella Farley interpretaba al hermano (la oveja negra de la familia) de un aspirante a gobernador, al cual intenta ayudar pero con resultados bastante desastrosos...


    La salchicha peleona (Beverly Hills Ninja, 1997)

    Chris Farley en La salchicha peleona (1997)
    Chris Farley en "La salchicha peleona" (1997)



  • Estas dos películas convirtieron a Chris Farley en una Bankable Star, es decir, un actor capaz de garantizar el éxito comercial de una película sólo por su presencia. Ese status fue confirmado con su siguiente trabajo Beverly Hills Ninja (1997), titulada en España "La salchicha peleona", y que mezclaba chistes y mamporros a partes iguales, además de contar con la presencia de una despampanante Nicollette Sheridan.

  • Aunque su carrera en el cine iba viento en popa, no podía decirse lo mismo de su salud. Sus problemas con el alcohol y las drogas eran motivo de frecuentes especulaciones en la prensa, y el rodaje de Héroes por casualidad (1998) junto a Matthew Perry sufrió varios retrasos por su culpa. Finalmente la película fue completada, pero Farley falleció antes del estreno.


    Chris Farley
    Chris Farley en 1997



  • Chris Farley había sido elegido para ponerle voz al ogro verde de Shrek (2001) y llegó a grabar parte de los diálogos, pero su muerte obligó a buscar un sustituto, que fue finalmente el canadiense Mike Myers, también antigüo humorista del SNL.

  • En su vida fuera de las cámaras, era conocido por sus excesos de todo tipo, ganándose fama de bebedor y consumidor de drogas, a lo cual se unía su obesidad. Farley solía responder a las críticas sobre su gordura dando volteretas frente a los periodistas para demostrar su buena forma física. Desde 1993 se sometió a varios tratamientos para sus problemas con las drogas y el sobrepeso.

  • El 25 de octubre de 1997 acudió por ultima vez como invitado al "Saturday Night Live", donde ya dio muestras de un deterioro físico alarmante, con dificultades incluso para respirar.

  • El 26 de agosto del 2005 se inaguró una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.


  • 10 de junio de 2010

    Lisa "Left Eye" Lopes, cantante de TLC


    Lisa Lopes - Left Eye

    Lisa Nicole Lopes (1971-2002)
    Edad - 30 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Una cantante estadounidense conocida popularmente como "Left Eye" e integrante del grupo femenino TLC, junto a Tionne "T-Boz" Watkins y Rozonda "Chilli" Thomas.

    Las TLC mezclaban estilos musicales como el hip-hop, el funk, el R&B y la música dance. Su álbum CrazySexyCool (1994) obtuvo un enorme éxito, vendiendo más de once millones de copias en todo el mundo. Su peculiar sonido, unido a una imagen sexy y provocadora, convirtieron a TLC en uno de los grupos más populares de los noventa.

    Lisa estaba considerada la más carismática y creativa del grupo, destacando sobre todo por sus dotes como rapera. De echo ella escribía sus propios raps, contenidos en canciones como Waterfalls o Ain't 2 Proud 2 Beg o Girl Talk


    TLC - Lisa Lopes, Chilli Thomas y T-Boz Watkins
    (I-D) Lisa "Left Eye" Lopes, "Chilli" Thomas y "T-Boz" Watkins



    ¿Cuando y de qué murió?

    Falleció el 25 de abril de 2002 tras sufrir un accidente de tráfico en La Ceiba (Honduras). Lopes estaba allí pasando unos días de descanso justo a su familia y los miembros del grupo de R&B Egypt.

    Ella viajaba junto a otras siete personas en un todoterreno Mitsubishi Montero, cuando el vehículo se salió de la carretera y dio varias veltas de campana. Lopes murió a causa de las graves lesiones sufridas en la cabeza y el cuello, siendo la única víctima mortal en el accidente.


    Accidente en La Ceiba (Honduras)
    Imagen del Mitsubishi tras el accidente


    Su funeral se celebró el 2 de mayo en la Iglesia Baptista New Birth de Lithonia (un suburbio de Atlanta), a donde acudieron más de 10.000 fans para darle su última despedida.

    En su ataud se grabaron unas estrofas de "Waterfalls":

    Dreams are hopeless aspirations
    In hopes of comin' true
    Believe in yourself
    The rest is up to me and you


    Fue enterrada en Hillandale Memorial Gardens de Lithonia


    Lisa Lopes - Left Eye


    ¿Sabías que...?


  • Nació el 27 de mayo de 1971 en Philadelphia.

  • El apodo "Left Eye" proviene de sus primeros años con TLC, ya que en sus actuaciones solía usar un parche tapando su ojo izquierdo.

  • El grupo TLC se formó en Atlanta en 1991 por iniciativa del productor L.A. Reid, cofundador de la compañía LaFace Records. Debutaron al año siguiente con un álbum titulado Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992), que obtuvo bastante éxito, vendiendo más de seis millones de copias.

    De este disco se editaron tres singles que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100: Ain't 2 Proud 2 Beg, Baby-Baby-Baby y What About Your Friends


    Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992)
    Portada del álbum Oooooooohhh... On the TLC Tip (1992)


    CrazySexyCool (1994)
    Portada del álbum CrazySexyCool (1994)


  • En noviembre de 1994 salió a la venta su segundo álbum de estudio titulado CrazySexyCool y que se convirtió en uno de los fenómenos discográficos más importantes de la década, con ventas superiores a los once millones de copias. Recibieron un Grammy al mejor álbum de R&B y se convirtieron en el primer grupo femenino de la historia en recibir un Disco de Diamante.




    De CrazySexyCool se editaron cuatro singles: Creep, Red Light Special, Waterfalls y Diggin' on You. "Creep" estuvo durante cuatro semanas como numero uno del Billboard Hot 100, pero aun fue mayor el éxito de "Waterfalls", una canción con arreglos de soul y partes de rap que fue número uno durante siete semanas, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de la década.

    "Waterfalls" es además un tema de gran significado social, ya que en él se critica el consumo de drogas y el sexo sin protección. En el vídeo musical se mostraban las consecuencias de estos comportamientos.


    Lisa Lopes - Left Eye

  • A pesar de su éxito, a mediados de 1995 el grupo sorprendió declarándose en bancarrota. Al parecer, la causa fue una mala gestión por parte de sus representantes y de la compañía discográfica.

  • Tras la promoción de su primer disco, Lisa comenzó una relación con el jugador de fútbol americano Andre Rison. La relación entre ambos fue bastante tormentosa, siendo frecuentes los escándalos y las peleas, aunque luego se reconciliaban.

    El incidente más gordo tuvo lugar el 9 de junio de 1994, cuanto tras una discusión Lisa, que al parecer estaba bajo los efectos del alcohol, provocó un incendio que destruyó la casa donde vivían. Fue arrestada y sentenciada a cinco años de libertad condicional, y además tuvo que iniciar un programa de rehabilitación.

    Pese a todo Rison y Lopes se reconciliaron y continuaron una relación intermitente que duró hasta la muerte de Lisa. De hecho habían planeado casarse en julio de 2002




  • Después de todos los problemas, las TLC grabaron su tercer álbum titulado FanMail, que fue lanzado en febrero de 1999. Es el trabajo más personal de TLC y cuenta con canciones más agresivas que los anteriores, destacando temas como No Scrubs, Unpretty y Dear Lie

    "FanMail" pronto se colocó en la cima de las listas de éxitos, y recibió un Grammy como mejor álbum R&B del año.

  • A partir de 1999 las componentes de TLC empezaron a dedicar cada vez más tiempo a sus proyectos personales y el grupo se separó. Lisa inició una prometedora carrera como solista, realizando colaboraciones con otros músicos como Method Man, N'SYNC, Melanie C., Will Smith o 2Pac. También grabó junto a Da Brat, Angie Martinez, Lil' Kim y Missy Elliott el tema Not Tonight





  • En 1998 presentó un programa de la MTV llamado "The Cut", un precedente de "American Idol" (la versión americana de "Operación Triunfo") También creo la compañía discográfica "Left Eye Productions" para impulsar la carrera de nuevos grupos y talentos, entre los que destacaron "Blaque" o "Egypt"

  • En 2001 salió a la luz su primer álbum en solitario, titulado Supernova, que sin embargo no obtuvo ningun éxito, lo que la llevó a romper su contrato con Arista Records.

  • Ese mismo año 2001 adoptó a una niña llamada Snow, y cuando falleció estaba en trámites para adoptar a la hermana pequeña de esta.


    Lisa Lopes - Left Eye

  • A principios de 2002 volvió con Chilli y T-Boz para grabar lo que sería el cuarto álbum de estudio de TLC, que se titularía 3D. Antes de que estuviera terminado se produjo el trágico accidente donde perdió la vida.

    Chilli y T-Boz decidieron completar el álbum, incluyendo las grabaciones que había empezado a realizar Lisa. En noviembre de 2002 se lanzó el primer sencillo titulado Girl Talk, en cuyo vídeo usaron un dibujo animado de Lisa volando desde el cielo y rapeando su parte de la canción.

  • En 2007 se presentó en el Festival de Cine de Atlanta un documental titulado Los últimos días de Left Eye, y que recoge grabaciones hechas con una cámara de mano durante sus últimos días en Honduras.


    Chilli, Left Eye y T-Boz

  • Creó la Fundación Lisa Lopes, dedicada a ayudar a jóvenes sin recursos. Su lema es: "La energía nunca muere, sólo se transforma". Uno de sus proyectos era construir un centro médico y educativo en Honduras, donde falleció.


  • 30 de diciembre de 2009

    James Dean, un símbolo de rebeldía


    James Dean

    James Byron Dean (1931-1955)
    Edad - 24 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Un actor estadounidense que fue uno de los grandes mitos cinematográficos de los años cincuenta pese a rodar sólo tres películas: Al este de Edén (1955), Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956).

    En sus papeles, James Dean interpretaba a jóvenes inconformistas y en permanente conflicto consigo mismo y con la sociedad. Pese a su corta carrera, fue inmensamente popular y un ídolo para millones de jóvenes en todo el mundo. Su temprana muerte le encumbró definitivamente a la categoría de mito e icono cultural del siglo XX



    ¿Cuando y de qué murió?

    Falleció en un accidente de tráfico cerca de Cholame (California) el 30 de septiembre de 1955, cuando se dirigía a participar en una carrera automovilística en la localidad de Salinas. Hacía poco tiempo que había terminado del rodaje de "Gigante" (1956), su última película.

    James Dean conducía un Porsche 550 Spyder, al que apodaba como "Little Bastard" ("Pequeño Bastardo"), y viajaba acompañado de su mecánico y amigo Rolf Wütherich cuando chocó contra el Ford Custom Tudor que conducía el estudiante de 23 años Donald Churnipseed. Tanto Wütherich como Churnipseed sólo sufrieron heridas leves, pero Dean se rompió el cuello en la colisión, muriendo casi en el acto.

    Fue enterrado en el Park Cemetery de Fairmount (Indiana). En 1977 se inaguró un memorial en su honor cerca del lugar del accidente, en Cholame.


    James Dean en Rebelde sin causa (1955)
    James Dean en Rebelde sin causa (1955)




    ¿Sabías que...?


  • Nació el 8 de febrero de 1931 en Marion (Indiana), aunque de niño se trasladó con su familia a Los Angeles (California). Su padre era prótesico dental y su madre ama de casa. Cuando tenía nueve años su madre murió y a él le enviaron de vuelta a Indiana para vivir en la granja de su tíos.

  • Con 18 años regresó a California para estudiar interpretación en la Universidad de UCLA, aunque pronto abandonó los estudios para buscar trabajo como actor, consiguiendo pequeños papeles en el cine y la televisión. Su primera aparición en televisión fue en un anuncio de Pepsi Cola, emitido por vez primera a finales de 1950

  • Sus primeras apariciones en la gran pantalla fueron en pequeños papeles sin acreditar en películas como "¡A bayoneta calada!" (1951) de Sam Fuller, "¡Vaya par de marinos!" (1951) con Jerry Lewis y Dean Martin, "¿Alguien ha visto a mi chica?" (1952) de Douglas Sirk, y "Un conflicto en cada esquina" (1953) de Michael Curtiz.

  • En octubre de 1951 se traladó a Nueva York, donde actuó en varias series televisivas y obras teatrales, antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de actores Actors Studio, donde completó su formación. En 1954 representó en Broadway el papel de Bachir en la obra El Inmoralista, adaptación de una novela de André Gide y por la que recibió muy buenas críticas.


    James Dean y Julie Harris en Al Este del Edén (1955)
    James Dean y Julie Harris en Al Este del Edén (1955)



  • Poco después le llegó su primer papel protagonista en el cine, con el personaje de Cal Trask en Al este del Edén (1955), exitosa adaptación de una novela de John Steinbeck dirigida por Elia Kazan. Precisamente este director fue quien recomendó a James Dean para el papel tras haberlo visto en Broadway.

    Pese a ser un debutante, su actuación causó una gran impresión y fue nominado al Oscar al mejor actor, siendo el premio de ese año para Ernest Borgnine por "Marty". En realidad fue un reconocimiento póstumo, pues Dean falleció seis meses antes de entregarse los premios.


    Rebelde sin causa (1955)
    Rebelde sin causa (1955)



  • También de 1955 es Rebelde sin causa, dirigida por Nicholas Ray y que sería su película más emblemática. El personaje de Jim Stark representaba perfectamente el arquetipo de joven inconformista y con problemas de adaptación social, símbolo de una época en la que empezaban a manifestarse en toda su crudeza las contradicciones culturales del capitalismo.

    Esta película, donde también actuaban Natalie Wood, Sal Mineo y Dennis Hopper, tuvo un enorme éxito y convirtió a James Dean en uno de los grandes ídolos de la juventud norteamericana. Su imagen con vaqueros, camiseta blanca y cazadora roja es uno de los iconos culturales más reconocibles de los años cincuenta.


    James Dean en Gigante (1956)
    James Dean en Gigante (1956)



  • Con tan sólo dos películas, James Dean se había convertido en una gran estrella de Hollywood, y la compañía Warner decidió incluirle en el reparto de Gigante (1956), una epopeya ambientada en Texas durante la "fiebre del petróleo" y donde compartía protagonismo con Rock Hudson y Elizabeth Taylor. Su actuación le supuso su segunda nominación al Oscar, aunque al igual que la anterior fue un reconocimiento póstumo. Ese año el premio fue para Yul Brynner por "El Rey y Yo"

  • A menudo James Dean era comparado con Marlon Brando, siete años mayor que él y por el que sentía una gran admiración. También proveniente del Actor's Studio, Brando había creado el propototipo de jóven rebelde alienado y primitivo en películas como "Un tranvía llamado deseo" (1951) o "The Wild One" (1954)

  • Era un gran amante de los coches y la velocidad, y participaba habitualmente en carreras que se celebraban en distintos lugares de California, como Palm Springs, Bakersfield, Santa Monica o Salinas.


    James Dean

  • A nivel sentimental, tuvo muchas relaciones efímeras, pero seguramente el amor de su vida fue la actriz de origen italiano Pier Angeli, a la que conoció durante el rodaje de "Al este del Edén" (ella estaba rodando en los mismos estudios "El cáliz de plata", con Paul Newman). Sin embargo, la oposición de la madre de ella a esta relación impidió que pudieran casarse. Finalmente la actriz contraería matrimonio con el cantante Vic Damone en noviembre de 1954.

  • Uno de los aspectos más controvertidos sobre James Dean es el de su posible bisexualidad, algo en lo que sus biógrafos no se ponen de acuerdo. Parece confirmado que tuvo algunas relaciones con hombres, pero no se sabe si era por simple experimentación o por una tendencia clara en ese sentido. En cualquier caso él mismo se mostraba ambigüo sobre esta cuestión en sus declaraciones públicas.

  • A James Dean se le atribuye erroneamente la frase «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver». En realidad esta frase pertenece a la película "Llamad a cualquier puerta" (1949) de Nicholas Ray.

    En cambio, si es suya la frase «Sueña como si fueras a vivir para siempre, vive como si fueras a morir hoy»

  • En 2001 se estrenó un telefilm sobre su vida titulado James Dean, dirigido por Mark Rydell y que obtuvo once nominaciones a los Premios Emmy. Su protagonista James Franco recibió el premio al mejor actor.



  • 23 de diciembre de 2009

    Brittany Murphy, la inocencia interrumpida


    Brittany Murphy

    Brittany Anne Murphy (1977-2009)
    Edad - 32 años
    País - Estados Unidos



    ¿Quién fue?

    Una actriz estadounidense, que empezó su carrera a principios de los noventa participando en series televisivas como Drexell's Class, Blossom o Cosas de hermanas.

    Posteriormente dio el salto al cine, demostrando sus buenas dotes interpretativas tanto en papeles cómicos como dramáticos. Entre sus películas más destacadas están Clueless (1995), Inocencia interrumpida (1999), 8 Millas (2002) o Sin City (2005)


    Brittany Murphy


    ¿Cuando y de qué murió?

    Falleció el 20 de diciembre de 2009 en el Hospital Cedars-Sinai de Los Angeles, tras haber sufrido un paro cardiaco en su residencia de Beverly Hills. Fue su marido Simon Monjack quien llamó al Servicio de Emergencias, y aunque fue trasladada al hospital, los intentos por reanimarla resultaron inútiles. La muerte se certificó a las 10:04 de la mañana.

    Aun no se conocen las causas, aunque la policía ha descartado que sufriera algún atque violento. Los resultados de la autopsia y el analisis toxicológico aclararán lo sucedido.

    Sus últimas apariciones públicas evidencian que se encontraba muy delgada, por lo que algunos medios en EEUU señalan a un trastorno alimentario como posible causa del fallecimiento.


    Brittany Murphy


    ¿Sabías que...?

  • Nació en Atlanta (Georgia) el 10 de noviembre de 1977. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años, y se crió con su madre en la localidad de Edison (Nueva Jersey). Tras aparecer en varios anuncios de televisión, en 1991 se trasladó con su madre a California, donde comenzó su carrera de actriz.

  • Debutó a los catorce años con un papel en la sitcom televisiva Drexell's Class. Posteriormente intervendría en otras populares series de la primera mitad de los noventa, como Los Torkelsons (13 episodios), Blossom (4 episodios) o Cosas de hermanas (6 episodios)

  • Debutó en el cine con una breve intervención (sin diálogos) en el drama Family Prayers (1993), pero su primer papel de cierta entidad fue en Clueless (1995), una comedia juvenil en tono satírico protagonizada por Alicia Silverstone.


    Brittany Murphy

  • En 1996 participó en el film independiente Freeway, una salvaje versión postmoderna del cuento Caperucita Roja protagonizada por Reese Witherspoon, y donde Brittany Murphy interpretaba a una reclusa lesbiana y adicta a las drogas.

  • Una de sus especialidades eran precisamente los papeles de chica desequilibrada o con problemas mentales. En 1999 compartió cartel con Angelina Jolie y Wynona Ryder en el melodrama psiquiátrico Inocencia Interrumpida, por el que Jolie ganaría el Oscar a la mejor actriz secundaria. Brittany Murphy interpretaba a Daisy, una de las internas del hospital.

  • Ese mismo año hizo también una conmovedora interpretanción en el telefilm La aritmética del diablo (1999) junto a Kirsten Dunst, y donde daba vida a una adolescente judía deportada con su familia a un campo de concentración nazi.


    Brittany Murphy y Eminem en 8 millas (2002)
    Brittany Murphy y Eminem en 8 millas (2002)


    Brittany Murphy en Sin City (2005)
    Brittany Murphy en Sin City (2005)



  • Fue la novia del rapero Eminem en 8 millas (2002), película dirigida por Curtis Hanson y ambientada en el mundo del hip-hop underground de Detroit. El film obtuvo un gran éxito comercial y ella recibió muy buenas criticas por su actuación.

  • En 2005 participó en Sin City, exitosa adaptación de la novela gráfica de Frank Miller. En ella Brittany Murphy interpretaba a Shellie, la novia de Clive Owen en la tercera de las historias del film, titulada "La gran masacre" y donde también aparecían Benicio del Toro y Rosario Dawson.


    Amor y otros desastres (2006)
    Cartel de Amor y otros desastres (2006)


    Brittany Murphy en Los novias de mi novio (2004)
    Brittany Murphy en Los novias de mi novio (2004)



  • En los últimos años se especializó en comedias románticas de desigual calidad. Entre ellas destaca la británica Amor y otros desastres (2006), muy en la línea de otros exitos coetáneos como "Love actually" o "El diario de Bridget Jones", y que tuvo una acogida bastante positiva. A este género pertencen otros títulos como Las aceras de Nueva York (2001), Recién casados (2003) o Las novias de mi novio (2004)

  • Otros de sus trabajos más destacados en el cine fueron Muérete, bonita (1999), comedia negra junto a Kirsten Dunst y Denise Richards; Ni una palabra (2001), thriller psicológico donde compartió protagonismo con Michael Douglas; la independiente Spun (2002), sobre las experiencias de un grupo de drogadictos; o la divertida Niñera a la fuerza (2003) con Dakota Fanning.


    Brittany Murphy en Ni una palabra (2001)
    Brittany Murphy en Ni una palabra (2001)


    Brittany Murphy en Spun (2002)
    Brittany Murphy en Spun (2002)



  • A su muerte dejó pendiente el estreno de cinco películas que aun se encuentran en fase de postproducción: Abandoned, Something Wicked, Shrinking Charlotte, Poor Things y The Expendables.

  • Fue la elegida (por delante de Courtney Love y Emily Watson) para convertirse en Janis Joplin en un biopic cinematográfico que, sin embargo, no llegó a realizarse por problemas legales con los derechos de las canciones de la famosa artista.


    Brittany Murphy en la portada de Marie Claire
    Brittany Murphy en la portada de Marie Claire (Septiembre, 2003)


    Brittany Murphy y Simon Monjack
    Brittany Murphy y su marido Simon Monjack



  • Fue portada de la revista "Cosmopolitan" en tres ocasiones (1, 2 y 3). También fue portada de otras revistas importantes como "Marie Claire", "Lucky" o "Maxim". En 2003 "Maxim" la sitió en el puesto 32 de su ranking de las 100 mujeres más deseadas.

  • Brittany Murphy también desarrolló una faceta musical. En 2006 colaboró con Paul Oakenfold en el tema "Faster Kill Pussycat" de su disco "A Lively Mind", y que se convirtió en un éxito en las pistas de baile de todo el mundo, alcanzando el número 1 en la Billboard Hot Dance Club Play. Aquí podéis ver el vídeo:





  • Fue también una prolífica actriz de voz. Entre otros trabajos, fue Luanne Platter en la serie animada El Rey de la Colina, así como la sensual pingüino Gloria en la película de animación 3D Happy Feet (2006), donde además cantaba versionando los temas "Somebody to Love" de Queen (VIDEO) y "Boogie Wonderland" de Earth, Wind & Fire (VIDEO)

  • En mayo de 2007 se casó con el guionista británico Simon Monjack. Antes había tenido relaciones con el actor Ashton Kutcher, con el manager Jeff Kwatinetz, y con el asistente de producción Joe Macaluso, al que conoció mientras rodaba "Las novias de mi novio" (2004)



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